L'importanza di essere originali nella musica

Nel post precedente abbiamo parlato di focus e concentrazione ma, se ricordate,  uno degli aspetti inclusi nell’argomento era proprio l’approccio alla musica.

In un momento storico in cui il panorama musica è saturo di contenuti, emerge sempre più l’esigenza di distinguersi e di offrire al pubblico qualcosa di unico e autentico.

Essere originali è un lavoraccio, quanto può essere difficile in un mondo in cui la maggior parte delle persone si uniforma alla massa? Quante canzoni uguali, quanti “artisti” sembrano la stessa persona, senza argomenti, senza una visione unica?!Prosegui per la tua strada: se hai una visione e hai degli obiettivi lavora per quelli, senza ascoltare chi critica o chi non fa nulla se non commentare il tuo percorso per il solo motivo che non hanno altro da fare se non parlare.

Se guardiamo la musica di molti artisti, soprattutto i più giovani, ci possiamo accorgere di come spesso questi seguano solamente i trend del momento o peggio ancora di come imitino in tutto e per tutto altri artisti più famosi ad esempio nelle melodie o nelle produzioni.

Decine e decine di artisti sono ancora oggi presenti nella scena perché sono riusciti negli anni a trovare un loro approccio innovativo o unico in ciò che propongono, soprattutto perché nel periodo in cui loro stessi iniziarono il genere era molto di nicchia e non è effettivamente esploso fino all’inizio degli anni ’10, quindi molto recentemente in confronto ad esempio a paesi come gli Stati Uniti (dove è nato questo genere) o il Regno Unito, giusto per citarne un paio.

Sicuramente oggi c’è un tipo di approccio differente rispetto al passato, e per molti versi chi inizia adesso ha più possibilità di essere notato, anche solo per il fatto che ora ci sono a disposizione tutti i vari social network e piattaforme online che permettono di arrivare ad un numero di persone sempre più grande.

Internet ed i social oltre a dare l’opportunità di poter essere conosciuti con una facilità maggiore, da anche la chance per poter scoprire sempre più nuova musica e di conseguenza avere più influenze e stimoli per poter sviluppare un approccio più unico e personale, un gran vantaggio che va sfruttato al meglio se pensiamo ai mezzi più limitati che erano disponibili fino a 20 anni fa.

La musica che fate e che poi portate al pubblico deve essere in primo luogo rappresentativa di voi e di come siete e apparite al pubblico a cui la state proponendo; non deve essere solo un modo per “diventare famosi” e fare soldi, e soprattutto NON BASTA UN SINGOLO per fare successo!

Dovete fare musica che vi piace e che ascoltereste voi in prima persona, perché’ in fondo se nemmeno a te piace quello che fai come pensi che possa piacere a qualcun altro? Ovviamente fuori dal vostro gruppo di amici, molti dei quali magari non hanno nemmeno il coraggio di dirvi quello che pensano realmente.

Circondatevi di persone che siano davvero interessate al vostro percorso e che siano disposte, quando necessario, a farsi portavoce di dubbi o suggerimenti per aiutarci a migliorare.

Mantenete una coerenza musicale anche quando sperimentate, è giusto reinventarsi e provare cose nuove ma dobbiamo tenere sempre ricordarci di rispettare la nostra identità, per dare la possibilità ai nuovi fan di conoscerci, capirci e affezionarsi alla nostra musica.

Trovare il proprio stile, la propria musicalità, la propria quadra nella musica insomma, non è facile ed è un percorso che porterà via tempo ed energie ma che ti ripagherà in futuro nel lungo periodo; non essere impaziente, anche se vedi che persona più giovani di te arrivano prima dove ti sei prefissato di arrivare non fermarti, ognuno ha i suoi tempi quindi  rimani concentrato e continua per la tua strada, con lo stesso impegno e la stessa motivazione di sempre.

Ogni artista è unico a suo modo, e ognuno ha i suoi punti di forza e le sue debolezze! Ricordiamoci che non siamo perfetti, anche il miglior artista che possa passarvi per il cervello avrà i suoi difetti, le sue particolarità positive e punti deboli. 

Non fissiamoci quindi sulle debolezze come un punto a nostro sfavore, ma anzi analizziamole e sfruttiamole per farle diventare elementi distintivi della nostra musica.

In conclusione, essere originali è FONDAMENTALE in un panorama ormai sempre più affollato e saturo di artisti e nuova musica, trovate il vostro stile, la identità e non toglietevi mai la possibilità di sperimentare cose nuove facendovi ispirare (non copiare, ispirare) da sonorità nuove rimanendo sempre coerenti a noi stessi e senza farvi sopraffare dalle vostre debolezze: l’originalità è la chiave per raggiungere il successo e conquistare il pubblico.

Quindi, riassumendo:

• Non copiate da altri artisti, al massimo fatevi ispirare per creare la vostra musica

• Trovate il vostro percorso e non fatela una questione PURAMENTE economica

• Trovate il vostro stile, siate originali, mantenete costanza e non fatevi distrarre da piccoli incidenti di percorso o da giornate no

• Ci vuole tempo, ma non tutto succede dal giorno alla notte! Magari avrete bisogno di anni per trovare il vostro stile, ma ne sarà valsa la pena alla fine

• Non fissatevi su un singolo ma continuate a lavorare per migliorarvi sempre di più e riuscire ad arrivare al pubblico come vorreste davvero

• Fate quello che vi piace, qualcosa che voi stessi ascoltereste

• Circondatevi di persone che siano propositive e positive, che abbiano voglia di supportare attivamente al progetto e che ci credano seriamente

• Siate sempre voi stessi e non curatevi di chi non fa altro se non commentare e criticare qualsiasi cosa proviate a fare per perseguire la vostra visione

• Abbiate il giusto senso critico: non dobbiamo far finta di avere delle debolezze, ma accettarle e sfruttarle a nostro vantaggio