Focus! Questo (quasi) sconosciuto

Non è facile trovare la concentrazione necessaria per poter lavorare ad una canzone, con tutte le variabili che possono esserci in ognuno di noi.

Ecco perché diventa quindi fondamentale per un’artista trovare e capire da subito che tipo di musica si vuole realizzare, ricordandosi che non esiste giusto o sbagliato e che la musica è soggettiva.

Trovare il proprio focus fin da subito può aiutarci ad essere più produttivi, prolifici e concentrati nella creazione di un singolo, perché si sa già più o meno cosa si vuole andare a fare e come ci immaginiamo la traccia finita.

E’ molto importante in questo discorso ricordarsi che a volte è normale attraversare periodi in cui non si riesce a scrivere o magari non siamo soddisfatti di quello che riusciamo a fare, e che non ha senso obbligarci a scrivere forzatamente.

A proposito dei blocchi, un piccolo consiglio potrebbe essere quello di provare a scrivere ogni giorno qualche verso, senza esagerare, e magari con il tempo aumentare il numero di versi, cosi da riuscire a stimolarci di piu la scrittura ed avere meno blocchi, ma torniamo a noi.

Avere un’identità musicale ben definita può aiutare molto l’artista o la band ad aumentare la propria fanbase e fidelizzare i fan, in quanto già dal primo ascolto sapranno che tipo di musica crea quel determinato artista e, considerando quanto al giorno d’oggi si sia abbassata la soglia d’attenzione, è un vantaggio non da poco!

Sii originale e prova a catturare l’attenzione dell’ascoltatore dai primi secondi della canzone o del visual, ma soprattutto rimani sempre te stesso, non snaturarti e prova a mantenere una coerenza musicale, per riuscire a far affezionare il pubblico e a farti conoscere meglio. 

Rilasciare tracce con sonorità troppo diverse tra loro o di generi differenti potrebbe confondere l’ascoltatore e penalizzarti anche sulle varie piattaforme, in quanto in questo modo non si da la possibilità all’algoritmo di perfezionare la portata della tua musica e indirizzarla al giusto ascoltatore.

Ricorda che in quanto artista emergente avrai maggiore necessita di mantenere una costanza nello stile musicale per riuscire come detto poco fa sia a crearti una tua identità che a far capire all’ascoltatore cosa aspettarsi dalla tua musica!

Trovare la propria identità non è una cosa che avviene da un giorno all’altro, è importante quindi sperimentare ed essere aperti a sonorità o stili nuovi, questo non vuol dire però provare mille cose diverse e per ogni release far arrivare qualcosa di differente, ma chiudersi in studio a scrivere e registrare dei provini per capire come e cosa iniziare a rilasciare, anche perchè se vogliamo sperimentare con sound differenti sarebbe meglio farlo usando i social, ma di questo ne parleremo meglio in un altro post.

Possiamo quindi riassumere il tutto ricordando di:

·      pensare a cosa si vuole comunicare e in che modo: è fondamentale per riuscire a sviluppare al meglio il proprio percorso musicale;

·      sperimentare ma usando la testa e impostando bene il lavoro: registrare per esempio 20 tracce e poi programmare l’uscita di sole 3 o 4 di queste NON è controproducente, ma anzi il contrario, ci aiuterà a migliorare e a spingerci sempre oltre i nostri limiti, mantendendo alto il livello della musica;

·      non preoccuparsi se in alcuni momenti non riusciamo a scrivere: l’ispirazione può essere sempre dietro l’angolo, leggi un libro, stacca dai social, connettiti con altri artisti sia agli eventi che online (ne parleremo più nel dettagli in altri post), prenditi una pausa dall’ascolto di musica o prova a scoprire nuovi generi/nuovi artisti, vai al cinema o a teatro, ma soprattutto prova a rilassarti il più possibile.